http://school-music.ru/articles/ Sun, 20 May 2012 21:24:02 +0400 HostCMS http://school-music.ru/articles/format/ В данной статье мы рассмотрим разницу между форматами, в которых может В данной статье мы рассмотрим разницу между форматами, в которых может быть записана музыкальная композиция. Начнем с носителей, а именно с CD. Для начала я сразу разделю диски заводские и болванки, так как это две совершенно разные вещи. На заводе диски делаются с помощью матрицы, а не с помощью прожига как это происходит в случае с чистым диском. Тираж и качество конечного продукта так же зависит от матрицы. Например, у нас есть матрица, рассчитанная на тираж в 500 дисков, это значит, что к 499-му диску она уже будет изношена. То есть разница между первым и последним диском тиража будет существенной. Также сильно различаются диски, сделанные в Европе и Японии, несмотря на то, что диапазон воспроизводимых частот у всех CD одинаковый — 44100 Hz. У японцев особые матрицы и необычные диски, разницу можно почувствовать даже по весу, не говоря уже о звучании. Такие диски самые дорогие, и они всегда имеют спрос у коллекционеров. Винил — это классика диджейского искусства. Возможность «потрогать музыку руками» при сведении всегда являлась особой эстетикой. Пластинки записывают аналоговым способом, поэтому сигнал не проходит цифровую обработку, что сказывается на качестве. Его кодируют с помощью продольных и поперечных насечек внутри спирали. Плюсы этого формата в удобстве сведения и особом теплом аналоговом звуке. Минусы — неудобства в транспортировке из-за габаритов и веса, изнашиваемость. В недостатки можно также записать стоимость пластинок, так как позволить себе работать на виниле в плюс может только востребованный диджей. Переходим к рассмотрению цифровых форматов. Что бы понимать различие между ними, нужно представить себе какую-нибудь композицию в виде звуковой волны. Итак, WAV формат целиком копирует волну без потери качества, в связи, с чем очень большой конечный размер файла (1 минута трека приблизительно равняется 10 Mb). Этот формат широко используется в написании музыки для сэмплов и, в качестве промежуточного, для разного рода операций над звуком. FLAC — это относительно новый формат, расшифровывается как Free Lossless Audio Codec. Первый полностью открытый и совершенно бесплатный аудио кодек без потери качества. Принцип кодирования схож с обычными архивами типа zip или rar. Файл разбивается на отдельные независимые блоки, каждый из которых кодируется. За счет этой операции исходник теряет в весе несколько мегабайт, что, при больших размерах вашего музыкального архива, превращается в весьма внушительную экономию свободного места. На практике могу сказать, что FLAC действительно имеет очень качественное звучание, но у меня сложилось впечатление, что он играет несколько тише аналога в WAV. К тому же я постоянно слышу о возникающих проблемах с этим кодеком. Так что решать доверять или нет — вам, я же посоветую сначала проверить этот формат в работе. MP3 — самый популярный формат на сегодняшний день. Он является, по сути, бытовым форматом, и, вопреки бытующему мнению, совершенно не подходит для проигрывания на большом звуке. Все дело в способе кодирования этого формата. Так как изначальной целью разработчиков было найти компромисс между конечным размером файла и качеством звучания, последнее весьма серьезно пострадало. Суть процесса кодирования заключается в том, что звуковая волна превращается в набор точек, которые при воспроизведении соединяются между собой прямыми линиями, как бы воссоздавая исходник. В реальности обрезается вся красота и глубина звучания, что особенно ощутимо даже на обычных мультимедийных колонках. При сведении исходников в разном формате нужно быть всегда осторожным, так как зачастую они имеют разный уровень громкости или искажения в частотных полосах. Но какой формат бы вы ни выбрали, это будет лишь показателем вашего отношения к музыке, работать можно даже с рингтонами при должном уровне профессионализма. Wed, 17 Nov 2010 21:19:47 +0300 http://school-music.ru/articles/format/ http://school-music.ru/articles/mediatrteh/ Эта статья ориентирована на продвинутых гитаристов, если вы только недавно взяли в руки электрогитару, то настоятельно рекомендую не читать далее, так как нижеизложенная информация может вам только навредить. Эта статья ориентирована на продвинутых гитаристов, если вы только недавно взяли в руки электрогитару, то настоятельно рекомендую не читать далее, так как нижеизложенная информация может вам только навредить.  Для начала занятий скоростной техникой необходимо иметь: 1)Хорошо развитое легато 2) Уверенный переменный штрих 3) Достаточно терпения, потому как развитие скорости процесс не быстрый. Первое, что вам необходимо, для того чтобы на занятиях гитарой начать развивать скоростную игру, это уверенное тремоло. Для того, что бы это получилось нужно играть самым кончиком медиатора. Движение руки при этом производится от кисти. На занятиях электрогитарой следует добиться того, чтобы вы могли долго (хотя бы в течение 2-х минут, а то и дольше) тремолировать не останавливаясь и не снижая скорости. В руке при этом не должно возникать никаких неприятных ощущений. Если рука во время занятия гитарой начинает быстро уставать, значит, вы ее не достаточно расслабили и необходимо работать на этом участке. Далее разберемся с левой рукой. Для развития легато очень хорошо подходят упражнения из школы электрогитары Richie Kotzen «Rock chops». Начните с упражнения на одной струне. Принцип такой же — при длительной, пускай даже не очень быстрой игре, рука должна чувствовать себя комфортно.  Теперь соединяем руки. В начале занятия электрогитарой начинаем с медленного темпа. Необходимо следить, чтобы движение правой рукой, было столь же экономичным как при тремолировании. Для этого сначала начните играть тремоло и постепенно замедляйтесь, стараясь сохранить движение. Не торопясь играйте это, до тех пор пока не почувствуете, что можете играть это сколько угодно. И только после этого можно повышать темп. Переходы с одной струны на другую. Существует дви вида перходов: внешний (наприпер с 4-й струны на 3-ю) и внутренний (с 3-й на 4-ю). Для занятий электрогитарой, возьмите два упражнения направленные на развитие именно этого элемента скоростной техники и точно так же начиная с медленного темпа, играйте до появления уверенной игры. Нужно сказать, что одного дня таких занятий гитарой будет явно недостаточно. Когда вы разыграетесь, и все станет получаться лучше, вам может показаться, что вы уже научились и можно идти дальше. Но не спешите, та скорость, которой вы добились, должна стать вашим рабочим состоянием (т.е. в любом месте, в любое время, после небольшого разогрева вы должны это сыграть). Не нужно играть на пределе возможностей, у вас всегда должен быть «запас прочности». Если начала появляться «грязь» следует снизить темп и проработать во время занятия гитарой на более медленной скорости. Удачных вам шедевров!   Автор: Кирилл Бабиев (преподаватель электрогитары) Wed, 17 Nov 2010 20:55:31 +0300 http://school-music.ru/articles/mediatrteh/ http://school-music.ru/articles/223/ Для того что бы понять принцип по которому сводится современная танцевальная музыка, нужно разобраться, что такое параметр bpm. Для того что бы понять принцип по которому сводится современная танцевальная музыка, нужно разобраться, что такое параметр bpm. Дословно это расшифровывается как Bit Per Minute, т.е. количество ударов в минуту. Этот показатель используют для вычисления темпа трека. Для того что бы лучше усвоить процесс сведения, я советую выбрать два трека с одинаковым количеством bpm, длинной не менее 6 минут, установить точку (Cue) в начале квадрата с бочкой, и запускать эти две композиции одновременно. Если у вас дома нет диджейского комплекта, то я советую использовать для этой операции программу Traktor, от разработчика Native Instruments. Это более чем полная имитация оборудования для диджеев. После того как они заиграли вместе, нам необходимо совместить ритм секции, осуществить это можно с помощью специальных кнопочек +/- в программе или jog'а на CD-проигрывателе в комплекте. С помощью этой функции мы можем двигать звуковую волну одного трека относительно второго в реальном времени. Наша задача — точно совместить квадраты одного трека с другим, что бы бочка ложилась четко одна на другую, а перкуссия не нарушала ритма. После того как вы справились с первым заданием, мы можем немного усложнить задачу. Теперь мы подбираем разные треки, внутри одного направления, и, перед тем как совместить ритм секции, нам будет необходимо подогнать темп одной композиции под другую. Делается это с помощью регулятора Pitch. Честно скажу, задача не из простых, и придется набить не одну шишку, прежде чем получится добиться результата. Во время выступлений весь описанный выше процесс происходит в наушниках, а слушателям диджей предоставляет уже конечный результат, где все красиво и слажено, играет вместе. Но в большинстве случаев, если просто запустить два трека одновременно, пусть даже они будут идеально друг под друга подогнаны, на мощном звуке, например в клубе — получится каша. Все дело в частотах треков, которые будут накладываться друг на друга, а их фазы хаотично складываться и вычитаться. Чтобы избежать этого эффекта на микшере присутствует регулятор трех полос эквалайзера: низкий, средний и высокий диапазон частот. Таким образом, добавляя какую-нибудь частоту в одном из треков и убирая в другом, мы как бы заменяем композицию по частям, что помогает сохранить общий рисунок музыки без искажений. Стоит заметить, что не обязательно две композиции можно использовать в работе, их может быть и три, и четыре, и даже пять. Но уследить за таким количеством потоков, может только опытный диджей, настоящий ас, виртуозно владеющий своим делом. Также существуют различия в технике сведения разных направлений музыки, так например, между сведением Trance, Techno, Drum and Bass и Chill out нет ничего общего, кроме инструментов которыми пользуется диджей. Sat, 13 Nov 2010 13:00:56 +0300 http://school-music.ru/articles/223/ http://school-music.ru/articles/sint_zvuk/ Миллионы пресетов не удовлетворяют ваши запросы, есть что-то похожее, но не то что вам бы хотелось. Отступать от задумки совсем не хочется… Итак, мы решили сотворить шедевр, уже неделю в голове наигрывает мелодия, постукивает ритм и атмосфера произведения продумана до мелочей. Кажется что вам уже ничто не может помешать, но когда дело доходит до извлечения звука из головы и переноса его в компьютер, начинаются проблемы. Миллионы пресетов не удовлетворяют ваши запросы, есть что-то похожее, но не то что вам бы хотелось. Отступать от задумки совсем не хочется, ведь в электронной музыке так важно то, как именно звучит синтезатор, какую фактуру носит звук. В такие моменты люди обычно либо идут на компромисс, вставляя что-то издали напоминающее желаемое и превращая композицию совсем в другой трек, либо разочаровано бросают это дело и ждут нового полета вдохновения. Для того что бы синтезировать необходимый звук, нужно четко знать процесс и задействованные в нем модули. Итак начнем с источника звука, а именно с осциллятора (для обозначения обычно используют сокращение OSC). Если заглянуть в википедию, она нам скажет следующее: осцилля?тор (от лат. oscillo качаюсь) система, совершающая колебания, то есть показатели которой периодически повторяются во времени. В нашем случае системой будет являться звуковая волна, а форма колебаний обуславливает фактуру ее звучания. Существуют пять основных видов форм осциллятора: Синус (Sin), Треугольник (Triangle), Квадрат (Square), Пила (Saw) и Шум (Noise), каждый из них легко узнается на слух любым человеком единожды его услышавшим. Вы можете встретить и другие алгоритмы, но в подавляющем большинстве случаев это будет вариация на тему. В психоаккустике считается, что самая приятная волна для человеческого уха — это синус (для примера можно привести очень близкие к синусу духовые инструменты вроде флейты), самая раздражающая, соответственно, — шум. Источников звука может быть несколько, и каждый будет настраиваться относительно другого. Собственно сам синтез может протекать по разным алгоритмам: Аддитивный, Субтрактивный, Частотная модуляция, Метод физического моделирования и гранулярный синтез. Подробнее мы поговорим об этом в будущих статьях. После того как мы создали звук, нам нужно его обуздать. Для этого мы используем модуль, который называется Envelope (огибающая). Чаще всего огибающая используется для усилителя и для фильтра, в данном тексте я говорю об огибающей усилителя (Amplifier). Используя параметры Attack, Decay, Sustain и Release (атака, спад, плато и затухание) мы задаем огибающую для уровня сигнала, тем самым мы можем сделать его коротким и отрывистым или нарастающим, резким с длинным спадом или плавным с длинным вступлением и затуханием, вобщем все что нашей душе угодно. Между модулями осциллятора и усилителем обычно помещают фильтр для коррекции звука. Сейчас вы можите встретить очень много интересных алгоритмов обработки, но все они выросли из 4 основных: LowPass (он же HighCut), HighPass (он же LowCut), BandPass и Notch (фильтр низкой полосы, фильтр высокой полосы, полосовой и режекторный. Первая огибающая оставляет низкие частоты и режет верх, вторая наоборот, режет низ оставляет верх, в третьем случае будет резаться и низ и верх, а играть только середина. Notch — это алгоритм при котором точечно вырезается заданный диапазон частот. Помимо выбора огибающей, у фильтра есть еще два параметра, которые помогают нам её настраивать: CutOff показывает частоту среза, а Resonance отвечает за количество резонанса на ней. Также с помощью них мы можем создавать эффект движения в звучании инструмента, используя модулирование LFO (Low Frequency Oscillator) и Filter Envelope для этих параметров, или же накручиваем их в реальном времени. Модуль с эффектами обычно ставят после усилителя для придания конечного лоска. Ревербераторы, разного рода модуляция, задержки все это накладывается в самом конце. Хотя существуют синтезаторы, в которых мы можем сами выбирать набор и порядок модулей, так что поле для эксперимента целиком открыто. В завершении хочу сказать, что создать именно тот звук который вам хочется, не проще чем посадить сверхзвуковой истребитель, так что наберитесь терпения, пройдет не одна неделя, прежде чем вы освоите синтез. Но в результате вы сможете общаться с окружающем миром вашими звуками, уникальными, которые создает только ваша голова, поверьте, оно того безусловно стоит! Sat, 13 Nov 2010 12:53:23 +0300 http://school-music.ru/articles/sint_zvuk/ http://school-music.ru/articles/uchit_pet/ Вы житель нашей дорогой столицы и Вы хотите, чтобы Вас научили петь. Вы начинаете искать место и преподавателя по обучению вокалу. Вы житель нашей дорогой столицы и Вы хотите, чтобы Вас научили петь. Вы начинаете искать место и преподавателя по обучению вокалу. В наше время первым же делом Вы наверняка обратитесь за помощью ко «всему знающему» и «на все вопросы отвечающему» Интернету. Забив там запрос на поиск «уроки вокала в Москве» Вы, о счастье, найдете тысячи предложений от различных школ вокала и частных преподавателей, желающих научить Вас петь. Там и индивидуальные занятия вокалом и групповые, и эстрадный вокал и джазовый, и даже рок вокал, различные преподаватели, методики вокала ускоренные и продолжительные, дешево и дорого …. Но счастье ли это? Как же теперь Вам, человеку, не разбирающемуся в музыке профессионально, среди этих тысячи мест выбрать то, которое предоставит Вам качественное обучение вокала и Вас действительно научат петь? Вот некоторые моменты, на которые стоит обратить внимание при задавании вопроса «Куда пойти учиться петь?» 1-ое Хороший, грамотный и сильный преподаватель по вокалу никогда не будет работать с вами за низкую стоимость или бесплатно. Если Вы хотите, найти преподавателя, который действительно будет с вами работать на результат, вкладываться в Вас, то Вы должны быть готовы заплатить ему за эту непростую работу. Преподаватели вокала, которые работают не ради наживы, а ради любви к самому процессу обучения и, следовательно, любви к своим ученикам, не будет занижать цену на свои услуги, ради того, чтобы привлечь «клиента». Оптимальная стоимость индивидуальных уроков вокала у хорошего преподавателя колеблется от 1200 до 2500. 2-ое Обращайте внимание на сроки, за которые школа или частный преподаватель по вокалу обещает Вам результат. Ни один преподаватель не научит Вас петь меньше, чем за три месяца. Методики вокала ускоренного типа – «мы научим Вас петь за 5 занятий» — рассчитаны на то, чтобы разучить с Вами какую-либо композицию на том уровне, который вы имеете от природы, но поднять Ваш уровень Вы сможете, только занимаясь систематично продолжительное время. Например, подготовка учеников к поступлению в музыкальное училище составляет не меньше года. Если Вашей целью поступление в училище не стоит, то для того чтобы получить базовый результат, т.е. поднять ваш уровень относительно того с чем Вы пришли, трехмесячное обучение при посещении занятий два раза в неделю — это оптимальный минимальный срок. Профессиональный педагог и школа по обучению вокала предупреждают об этом сразу, не скрывая того, что Вам понадобиться приложить немало усилий и уделить немало времени урокам вокала, для того чтобы Вы смогли научиться петь. 3-е Обратите внимание, чему именно Вас будут учить. Преподаватель и школа по вокалу должны дать Вам первичное представление, чем Вы будете заниматься на занятиях. Во-первых, Вы должны знать, какой стиль вокала Вам будет преподаваться (академический, народный, джазовый, эстрадный, рок вокал), чтобы понимать к какому результату Вы придете в итоге. А также Вы должны знать базовые основные составляющие в обучении пению в любом стиле – это дыхание, опора и позиция. Т.е. в любую методику по вокалу должна быть включена работа над правильным певческим дыханием, опорой на диафрагме и правильной позицией. Если место, куда Вы хотите отправиться учиться петь, соответствует этим трем позициям, то скорее всего люди там понимают, что нужно делать для того чтобы научить человека петь. Но по-настоящему Вы поймете, подходит ли Вам данный преподаватель по вокалу, только придя к нему на занятие – ведь немалую роль в этом вопросе играет человеческая, психологическая совместимость. Ведь преподаватель вокала станет Вашим наставником и учителем в музыке, от него зависит, насколько бережно вы будете относиться к этому искусству и насколько грамотно в нем разбираться, поэтому это должен быть человек, который вызывает у Вас доверие, симпатию и уважение. Удачи Вам в поисках своего преподавателя! P.S. А может Вы его уже нашли?;) Sat, 13 Nov 2010 12:43:11 +0300 http://school-music.ru/articles/uchit_pet/ http://school-music.ru/articles/recguit/ В данной статье я решил поделиться опытом с начинающими гитаристами, которые открыли для себя мир студийной работы над гитарой. В данной статье я решил поделиться опытом с начинающими гитаристами, которые открыли для себя мир студийной работы над гитарой. Как то раз в 2002 году, уже будучи лауреатом первой премии двух всероссийских конкурсов, тешимый успехами и привилегиями джазового мира нашей столицы, я пришел на студию. И после 3-х часового изнасилования ушей звукорежиссера, я вдруг понял, что совершенно не умею играть на гитаре! Конечно, этот вывод был поспешным и не трезвым, но в тот момент мне казалось именно это. Что же произошло на самом деле…? Всё начинается с элементарных дисциплин во время обучения игре на гитаре. Гитаристы, недооценивающие метроном, могут позабыть о студийной деятельности сразу. В первую очередь ритмичность. Те огрехи которые мы допускаем при живом исполнении, ой, как слышны на записи – и следующая дисциплина – это техника глушения шумов (обертона, открытые струны, скрипы по струнам и т.д.). Правда, следите за стилем игры, в некоторых композициях гитара должна звучать именно с этими, так называемыми, огрехами. Следующая дисциплина, с которой вы столкнетесь во время записи гитары – это звукоизвлечение. Не все акустические гитары имеют большой динамический диапазон, и во время экспрессивной игры вы начинаете форсировать звук. Избегайте трескучих звуков, научитесь анализировать звуковую диаграмму в вашем музыкальном софте. Не качественное (форсированное) форте выглядит вот так: как вы видите, пик звучания высок, а продолжительности у звука нет, следовательно, ухудшается сустэйн и качество тембра вашей гитары. Качественное форте выглядит вот так: здесь есть и тембр, и сустэйн и, поверьте опыту, громкости этой, как правило, оказывается достаточно для выразительности. Отсутствие опыта студийной работы у начинающих гитаристов, да и вообще у любых музыкантов, поначалу вызывает некое отвращение к студийной работе в целом. Вы даже слушаете себя в концертных записях и понимаете «ну, вот же! Я нормально играю, а почему на студии все так плохо получается?» Ответ подводит нас к следующей, пожалуй, самой тонкой, дисциплине – это «Фраза“ — музыкальность исполнителя, прививающаяся педагогом на уроках, зачастую разбирая классические произведения, а так же ваш собственный музыкальный вкус и видение музыкальной мысли. Тяжелее всего во время записи – это расслабиться и сыграть как на живом концерте в кругу ваших поклонников, которые прислушиваются и получают удовольствие от каждого звука, извлекаемого вами из вашей гитары. Безусловно, большую часть того, что я сейчас сказал, любой гитарист и так знает. Цель моей статьи – придать немного больше значения тем мелочам, из которых и рождается музыка. Как не крути, без опыта никуда не деться. Главное нужно понимать, что концертная и студийная практика гитариста – это совершенно разные вещи. Больше проводите время на студии, это очень сильно закаляет вашу игру на гитаре, оттачивает до блеска. И, как сказал один из моих учителей, профессор Олег Кимович Королев: “ Профессионализм познается на микро-уровне.» Wed, 03 Nov 2010 00:22:28 +0300 http://school-music.ru/articles/recguit/ http://school-music.ru/articles/samozanguitar/ Для достижения желаемого результата в уроках игры на гитаре – уверенного владения гитарой, ученику необходимо понимать несколько основных моментов организации самостоятельных занятий. Для достижения желаемого результата в уроках игры на гитаре – уверенного владения гитарой, ученику необходимо понимать несколько основных моментов организации самостоятельных занятий. В наши дни чрезвычайно сложно найти время для ежедневных занятий, но это одно из основных условий сколько-нибудь заметного роста уровня игры на гитаре. Даже при большом дефиците времени, возможно выкроить 30 минут (можно разделять их на 15+15 и т.д.) для совершенствования своих навыков игры. Наличие постоянной практики в уроках игры на гитаре у начинающих незамедлительно приведет к потрясающему ощущению уверенности. Однако следует помнить, что занятия гитарой (да и любым делом) необходимо проводить с четко поставленными перед собой целями и задачами. Нужно ясно понимать к чему вы стремитесь, и как этого достичь! Цель, как правило, одна: уверенное владение гитарой, умение исполнить произведения ярко, уверенно, выразительно. Задачи на уроках игры на гитаре могут быть различные: добиться чистого звучания струны, ноты или аккорда (без призвуков), отработать легато (добиться плавного и плотного соединения нот) или отработать четкую смену аккордов. А педагог на занятии должен подсказать ученику технические приемы и хитрости — как этого достичь. Даже если поставленная задача в эпизоде произведения является для вас «сверхтрудной» (на данном этапе), но вы вдумчиво подошли к нему и определили, что от вас здесь требуется, вспомнили, что вам советовал на занятии педагог, то сложное место перестанет казаться таковым, и вы с ним легко справитесь. Естественно, вкусы и потребности у всех людей, обучающихся игре на гитаре, разные. Кто-то обожает Пако-де Лусию, а кому-то ближе творчество Дж.Леннона и П.Маккартни. И очевидно, что для исполнения произведений этих авторов потребуется различный уровень владения инструментом (приемы звукоизвлечения, способы соединения звуков, варианты артикуляции, знание формы произведения и т.д. и т.п.). В связи с этим важно правильно определять сложность пьес и двигаться от простого к сложному. Не огорчайтесь, если педагог по гитаре рекомендует отложить вашу любимую пьесу. Вы к ней обязательно вернетесь, когда овладеете необходимыми навыками игры на любимом инструменте! Удачи!!! Tue, 02 Nov 2010 23:51:30 +0300 http://school-music.ru/articles/samozanguitar/ http://school-music.ru/articles/elguitar1/ Начинающий ученик, увидевший когда-то , как играют знаменитый Джимми Хендрикс, Дэвид Гилмор или Стив Вэй, очень сильно желает научиться играть на электрогитаре так же как они. Когда у нас появляется интерес к какому-то делу, зачастую, нам хочется получить все и сразу. Так, например, начинающий ученик, увидевший когда-то , как играют знаменитый Джимми Хендрикс, Дэвид Гилмор или Стив Вэй, очень сильно желает научиться играть на электрогитаре так же как они. И очень хочется сразу сыграть ту самую любимую композицию, так же быстро и круто как ее играет Джимми. И начиная обучение на электрогитаре (что чаще всего происходит самостоятельно) новички приступают сразу к скоростной игре, что в дальнейшем приводит к неправильной, искаженной технике и множеству проблем. Поэтому первая задача, которая стоит перед преподавателем по электрогитаре, это донести до ученика важность разминочных и разогревающих упражнений перед непосредственно практической отработкой техники игры. Перед тем, как вы приступаете к занятиям, обязательно разогрейтесь. Это, как и в любой танцевальной и спортивной тренировках, ведь в занятиях не электрогитаре задействована работа многих мышц. Совет: сделайте разминку всей верхней части тела – разомните плечи, руки, локти, кисти, пальцы, а также шею и позвоночник. Кроме этого для занятий по игре на электрогитаре существуют специальные подготовительные упражнения для правой и левой руки. Вы можете подумать «О, какая скукота!»… Но для того, чтобы владеть инструментом как самые известные гитаристы, вам необходимо выполнять порой скучные методические упражнения, но результат, не сомневайтесь, на сто процентов оправдает себя. Подумайте, ведь Стив Вэй, обучаясь игре на электрогитаре, делал тоже самое. Для разогрева Вы можете использовать какой-либо ваш любимый риф в спокойном темпе, тогда это не будет казаться утомительным. Главное, чтобы во время разминки правая рука хорошо почувствовала медиатор, а левая как бы «легла» на гриф, ощутила его.. Далее после того, как вы растянули пальцы левой руки и проработали необходимые суставы правой, нужно немного отдохнуть (5-10 мин). И после перерыва приступайте к основному занятию. Здесь вы можете играть уже то, что захотите — любые рифы, соло и ритмы. И вы сами почувствуете насколько легче вам будет отрабатывать технические приемы и скоростную игру, и насколько занятие пройдет эффективней. Обучение игре на электрогитаре, это не только удовольствие (но и оно тоже) от игры любимых композиций на этом многогранном инструменте, но и тонкая работа с человеческими «инструментами» — мышцами и суставами ваших рук. А любой инструмент (ровно как и человек) должен быть подготовлен, «настроен» для того чтобы показать все свои внутренние потенциалы. Tue, 02 Nov 2010 23:27:57 +0300 http://school-music.ru/articles/elguitar1/ http://school-music.ru/articles/djschool/ Настоящий диджей, в первую очередь, музыкальный критик, который вкурсе всех современных тенденций в звучании, знает точно лейблы,рекордсы и предстоящие релизы, постоянно находится в поиске нужногозвука. С течением времени я встречаю все больше людей, которые увлекаютсядиджеингом, раз в месяц играют в каком-то клубе, в перерывах междуработой и сном слушают музыку и мечтают когда-нибудь встать во главестадиона с треком, который мгновенно заставит зайтись в танцемноготысячную толпу. При всем моем уважении к труду и старанию такихлюдей, с профессиональной точки зрения это выглядит каксамодеятельность, за исключением действительно очень редких случаев,когда человек по-настоящему одарен. Почему я так критичен? Потому чтонастоящий диджей, в первую очередь, музыкальный критик, который вкурсе всех современных тенденций в звучании, знает точно лейблы,рекордсы и предстоящие релизы, постоянно находится в поиске нужногозвука. На деле получается, что нужно перелопатить целую гору музыки,что бы найти один подходящий трек, а что бы сложить и записать миксзачастую уходит больше времени, чем ушло у Колумба на поиск Америки.Что бы стать истинным диджеем, техничным, с уникальным материалом,нужно очень и очень много работать.Работу диджея можно разложить на три основных пункта: техника, подборматериала и работа с публикой. Подбор материала, т.е. музыки напрямуюзависит от количества, затраченного на это времени. Современнаяэлектронная музыка похожа на лабиринт с подсказками, каждый деньвыходит по несколько десятков релизов почти в каждом направлении. Изних около половины совершенно новые имена, и, как бы это не былоприскорбно, доступность технологий для создания музыки сильно засоряетрелиз-листы низкокачественным материалом. Поэтому фильтрациякомпозиций превращается в очень трудоемкий процесс. Техника такжевырабатывается тренировками, часами проведенными перед микшером икилометрами миксов. Хорошо поставленная техничная игра требует большойконцентрации и отточенных навыков. Работа с публикой — это чистой водыактерское мастерство. Диджей выступает на публике, сосредоточивает насебе внимание всего зала, ведь музыка на таких мероприятиях играеточень громко, и почти каждый присутствующий чувствует перемену взвуке, после того как предыдущий диджей сдал свой пост. В этот моментвсе навыки, заготовки, коронные треки, фишечки умещаются в тот образ,который создал себе артист. Будь то высокомерный пижон, безбашенныйтанцор или кокетливая девочка, вы всегда найдете отклик у публики,если по-настоящему без остатка вжились в роль.Практически любой человек, если представит себе диджея, увидитчеловека в наушниках за «вертушками». Наушники у диджеев специальные,закрытые, с большими динамиками и повышенной шумоизоляцией. Такиемодели стоят на несколько порядков дороже чем обычные «лопухи». «Вертушки» — это комплект оборудования, состоящий из микшера ивиниловых или дисковых проигрывателей. Проигрыватели у диджеев тожеособенные, они обладают набором функций, таких как Pitch, Cue иконтролеров помогающим управлять треком во время воспроизведения.Микшерный пульт позволяет пропускать через себя несколько потоков ссигналом, регулировать их громкость и частотные характеристики,складывать и менять потоки между собой. Таким образом, проигрывателиподключаются к микшеру на разные каналы, а диджей меняет музыку,накладывая один трек на другой. Sat, 30 Oct 2010 12:19:12 +0400 http://school-music.ru/articles/djschool/ http://school-music.ru/articles/recmusic/ На данный момент существует множество программ, которые помогаютсоздавать электронную музыку. У каждой есть свои особенности, плюсы иминусы На данный момент существует множество программ, которые помогаютсоздавать электронную музыку. У каждой есть свои особенности, плюсы иминусы, слабые и сильные стороны. Начнем с рассмотрения наиболеепростых программ, которые смогут удовлетворить запросы начинающегосаундпродюсера:1) FL Studio. Надо отдать должное разработчикам этой программы, ничегоболее удобного и понятного для человека, который только начинаетзнакомиться с искусством написания электронной музыки быть не может.Интерфейс сделан максимально интуитивно, при этом функционал самойпрограммы весьма богат. Но не один уважающий себя продюсер никогда несядет за FL Studio по двум причинам: данная программа оченьрасточительно ведет себя с ресурсами системы и, второе, движок FLStudio оставляет весьма заметный след на звучании конечного результатапосле рендеринга. Эта программа хороша для оттачивания основныхнавыков, но для серьезной работы не подходит, хотя, по правде сказать,есть немало музыкантов, которые делают что-то стоящее и в этойпрограмме, но, рано или поздно, появляется необходимость в рядедополнительных функций, и дальнейшая работа отнимает много времени исил, а результат — более чем скромный.2) Ableton — программа шедевр, изначально разработанная под Mac Os,она очень быстро перекочевала на Windows, и смогла завоевать сердцамногих. Все дело в сочетании функциональных особенностей программы,которые позволяют исполнять свои шедевры на публике сразу после ихнаписания. Ей пользуются огромное количество известных музыкантов.Функция Freeze позволяет здорово экономить ресурсы, а к интерфейсупривыкаешь за несколько часов. Вокруг этой программы на данный моментведется большое количество споров. Многие авторитетные личностиговорят о «пластиковом» звучании движка Ableton'а, но, тем не менее,это не мешает огромному количеству хитов попадать в ротацию.Если вы решили сразу серьезно взяться за дело, то вам понадобитсясовсем другой софт. Для Windows это Cubase, а для Mac Os — Logic Pro.В целом эти программы очень похожи, разве что Logic несколько болееинтуитивный в управлении. Стоит также упомянуть про существованиепрограммы Pro Tools, это очень серьезная рабочая станция, существующаяв нескольких вариантах. Самый интересный из них ProToolsHD требует подсебя плату с ядром, и за счет присутствия на борту рядавспомогательных систем позволяет забыть о задержке и работатьпрактически в реальном времени, что очень удобно для звукозаписывающихстудий. Скорость обработки информации и «честность» движка программы -это основные параметры при выборе программы, так как в будущем приработе с тяжелыми, массивными треками с большим количеством дорожек иэффектов ваша продуктивность будет зависеть именно от этого.Каким образом можно экономить ресурсы системы? Первое и самое важное -использование Send эффектов. С помощью этой функции вы можетеобрабатывать сразу несколько дорожек одним загруженным плагином. Частопомогает при использовании «тяжелых» ревербераторов, а также позволяетудобно сгруппировать дорожки для последующей обработки. Функция freezeосвобождает процессор от уже законченных дорожек, виртуально превращаяих в сэмпл. Также перед началом работы лучше закрыть все программытребующие использования значимого количества оперативной памяти.Главное — это соблюдать баланс между использованием синтезаторов иэффектов, и помнить что много — это не всегда хорошо. Sat, 30 Oct 2010 12:09:46 +0400 http://school-music.ru/articles/recmusic/